Placer Culpable: Girls’ Generation


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Creo que este es el primer post del 2013 que hago, asi que, ¡feliz año nuevo!(?).

Bueno, como la mayoría de las veces hablo de música, como la mayoría es de Tokyo Incidents que ya no está, ni otros japos tampoco, me dejé llevar un poco por 3 bandas made in Corea, que no son grupos de culto precisamente. Dejando atrás a  mis girl/boyband de antaño que eran Backstreet Boys y Spice Girls (…). Una de ellas es Girls’ Generation.

Nota: nunca pensé que haría un post de esto jaja.

Girls’ Generation (So Nyeo Shi Dae, Shoujo Jidai) son como las Arashi pero de Corea, desde su debut, no hay #1 que no se roben, inclusive llegando a ser en los MTV Video Music Awards de Japón el mejor album del 2012. Debutando en el 2007 y alcanzando un éxito rotundo en su país, no fue hasta el 2011 que llegaron a mis timpanos. Y MENOS MAL, porque un buen trecho de canciones con melodía rosa y pomposa hubo antes de eso -o por lo menos desde el 2010 hacia atrás-.

A modo de historia de como fue mi primer encuentro con ellas, el sitio responsable fue BitchesAloud, quien terminó acosándome visualmente con “el vuelo de la paloma” el día del lanzamiento de “The Boys“. Lo curioso es que había dos videos, pero uno era una versión en inglés. Asi que no acostumbrada al k-pop, le dí click al video, pero al que era en inglés XD.


No, yo tampoco entiendo la relación de la intro con la canción y el resto del video.

La primera impresión fue morir de la risa por lo exagerado del video, las 9 amigas en vestidos, con aires de diva, y por supuesto, LA PALOMA. Obviamente, me tenían a 9 chinas que, aunque reencarnara mil veces, no podría reconocer. Y agregarle también mi sorpresa de ver “omg chinas rubias!!” Sí, me estaba tomando todo a broma. (Insisto, BA tiene parte de culpa en esto).

Ahora la canción, la letra no tenía mucha profundidad, más que decir que trajeran a los boys. Sin embargo, el ritmo de la canción es bastante pegadizo, asi que aunque no quisiera, se me quedó en la mente el B-B-BRING THE BOYS OUT. De pasada en BA tenían el link para el album, con la portada toda princesesca de las 9 enfermas. Por mucho tiempo, escuché The boys, en inglés, y de ahí llegué a Mr. Taxi, Trick y un poquito a OSCAR. Me esperaba puras canciones poderosas como The boys, pero no. Eran esas 4, y el resto eran mas bien puras fresas…

También me pregunté si realmente cantaban. Y sí, al ser 9, no todas lo hacen, -cantar en la ducha no cuenta damas y caballeros-. Pero diría que unas 5 miembros, son el fuerte del grupo vocalmente. Justamente, éstas de aquí:


No se preocupe, las otras no cantan bien, pero por sí solas, bailan mejor todas éstas juntas.

Y es así como llegué buscando más presentaciones en vivo y  al album japonés, que fué el que finalmente me enganchó a SNSD. Temas como Mr. Taxi, Genie, Bad Girl, Beautiful Stranger o Great Escape creo que siguen en mi top ten de canciones favoritas. Lamentablemente, si bien cantan en vivo, no lo hacen siempre con todas las canciones, sobre todo las más electrónicas como esas y a veces hacen algo de uso y abuso del playback, sin embargo, se compensa por un enorme -y zorril- espectáculo.

Y bueno, como sea, hay que reconocer que las canciones son pegajosas. Muy pegajosas. Y que hoy en día, con el 2do album japonés, Girl & Peace lanzado el año pasado y su último lanzamiento en tierras coreanas, I Got a Boy  , las 9 chicas de SM entertainment se han llevado un gran éxito. Y por lo menos a mi, me ha gustado mucho más esta etapa que aquella del 2007 al 2010. Y por lo mismo, si han de disfrutar de “pop electrónico” (?), y para argumentar el por qué me han terminado gustando tanto, mi carta de presentación es el primer album japonés. Y es que hay gente tan dedicada por internet que ha hecho que un video de youtube valga mil palabras:

Asi que nada, Girls’ Generation no es el mejor grupo del mundo, pero en el mundo de “idols”, y “girlbands”, creo que lo han hecho bastante bien, yendo al menos, un poquiiiito más allá de lo que es la industria del k-pop. Y es finalmente un placer culpable porque el mismísimo k-pop y su mundo encuentro tan “plástico” y repetitivo, que Girls’ Generation, ha sido la gran excepción pero por gustos míos. Y digamos que, aunque yo crea que sobresalen un poco de la industria kpopera, siguen siendo un producto más de la misma. Pero en fin: que importa, fue imposible no engancharse: B-BRING THE BOYS OUT!.

Con un Espíritu Invencible al fin regresa Nelly Furtado con nuevo álbum!


FINALMENTE luego de 3 años o en realidad 6, Nelly Furtado vuelve con nuevo album, completamente en inglés, luego de dejarme muy conforme con Loose, Spirit Indestructible está aquí y con un montón de temones.

De por sí recuerdo hace bastante tiempo sobre tweets de Nelly sobre el que en aquel momento iba a ser su “proximo álbum”, que iba a ser el 2011, que luego a mitad del 2012, etc, etc. Pues no, Nelly Furtado se tomó su tiempo, 3 años como es de costumbre, y yo pensaría que más, considerando “Mi Plan” (su primer album en español) como un experimento en paralelo.

Por lo mismo como mencioné antes, viene con muchas canciones, por lo menos 17, lo que hace un album de una duración mayor a 60 minutos, cosa poco común hoy en día. Y lo mejor es que apenas fueron 2 de esos 17 temas, los que fueron lanzados como singles.

El sonido la verdad es que me enamoró. A modo macro, podría clasificarlo en 3 secciones: primero las canciones cañeras como Big Hoops, Parking Lot o Something, son con un estilo de pop mas bien diferente y exótico a lo que uno usualmente escucharía de Nelly. Por otro lado las que suenan como más baladas, y finalmente canciones pop al estilo con el toque de Furtado, que son las que personalmente más me gustan. Aparte, se pueden notar algunas canciones como más místicas, con melodías más profundas, como lo son por ejemplo Believers o Miracles, y en general aquellas que tienen una melodía asi a lo Hyperballad. Les dejo las siguientes previews para que le echen una miradita al genius.

Personalmente el album me parece genial, demuestra toda la dedicación que le puso al disco. Si bien hoy ya no vemos a aquella Nelly Furtado de inicios del 2000, con sus melodías mezcladas con algo asi como hiphop y pop, de igual manera hoy podemos encontrar algo de aquellos tiempos en este album, que creo que recopila muy bien todo lo que ha aprendido durante su carrera, e incluso añadiendo elementos nuevos que nos reproducen un sonido tan fresco. Más maduro, y de calidad. Por otra parte, junto con las melodías, las letras me han parecido muy agradables, en general la mayoría son muy positivas, ideales para motivarte. Y viendo algunas entrevistas, Nelly Furtado nos deja en claro que ahora que conoce más “el negocio” tiene todo más claro y digamos que se encuentra con todo el potencial para continuar su carrera, cosa que me dejó muy contenta. Eso sí, de hacer algún nuevo album, por favor no nos hagas esperar 3 años!!

Asi que nada, creo que si bien Spirit Indestructible todavía no se convierte en mi album favorito de Nelly (quitarle el puesto a Folklore es difícil) va encaminado pronto para ello, de todas maneras, me atrevo a decir que ha hecho un excelente trabajo, tanto así como para apostar por ahora como el mejor album de su carrera, y espero con ganas alguna presentación en vivo, y si es en Chile, esta vez si que no me lo pierdo.

NOISEttes, una combinación perfecta made in England.


Noisettes es una de mis bandas favoritas del amplio panorama musical que ofrece Inglaterra en estos días. Fue por allá en el 2009, cuando escuché el probable tema más conocido de la banda, Never forget you, que hace una mezcla perfecta entre un sonido de los años 60, rock y pop de hoy en día. Sin embargo frente a tal temón mi curiosidad tuvo que saciarse hasta saber de donde provenía dicha canción, hasta que llegue a parar con Wild Young Hearts, album que habían lanzado ese mismo año y que simplemente fue amor a primera vista.

Wild Young Hearts me pareció perfecto. Sorprendentemente me encantaron cada una de las 11 canciones que compone el disco. Salvo algunos temas no todos son con ese toque retro de los 60, sino que tienen temas bastante power, modernos y bien trabajados, donde te puedes detener a escuchar cada uno de los instrumentos -me encanta hacer eso-. Además, la voz de Shingai calza perfecta para cada una de las melodías.

Noisettes también lanzó un album por allá en el 2005, titulado What’s the Time Mr. Wolf?, que personalmente me gustó menos que su sucesor, como dato curioso, destaca Sister Rosetta, que sí, ES UN TEMÓN, y fue remasterizado el 2011 -donde suena mejor aun- para la segunda entrega de Crepúsculo.

Y para mi suerte, hace un par de meses Noisettes al fin anuncia un nuevo album: Contact para este 27 de Agosto y tan buena onda son que en soundcloud publicaron un preview del album por completo (oops, ya no está), y sí, suena fantástico!! Además, ya han comenzado con presentaciones de su nuevo single That Girl/Winner, donde  realizaron una pequeña sesión en youtube para Rock The Games London 2012, con Sometimes, That Girl, dos temas nuevos de Contact, y finalmente con Never Forget You.

Les recomiendo 100% Noisettes. Si han escuchado lo que he recomendado hasta ahora de seguro no se arrepentirán. Yeah~~ I feel like a winner~~!! ♪♪♪

Bon Voyage: Impresiones


Acabo de ver Bon Voyage y mi impresión es simplemente felicidad.

A diferencia de Discovery, tenía el nudo en la garganta luego de saber que anunciaban su despedida. Sin embargo, de allí hasta hoy, quizás se ha asumido un poquito y luego de tanta espera, por fin ví el show como dios manda y quedé fascinada. Y es que no tengo ganas de ir tema por tema, sino que vengo a plasmar porqué me gustó todo lo que ví.

Primero que todo, por la puesta en escena, amé ese escenario colorido, esas luces que daban una impresión de cielo inmenso, el juego de luces en general fue estupendo. Por que me encantó que se cambiaran de vestuario a cada rato, y que fuera tan vivo y con tanta variedad de pelucas, desde un afro hasta un peinado de cabaret. Por que la pinta de Ukigumo con los lentes colorbars era súper sekshi. Por que nuevamente utilizaron la combinacion OSCA-FOUL que es explosiva. Por ese momento épico en que Izawa grita TOKYO JIHEN DESUU! en OSCA, y por el tremendo solo del Shisho en la misma.


Por esa tremenda orquesta dirigida por el maestro Saito Neko, que me aniquiló cuando tocó Season Sayonara, y que sonó espectacular.
Porque tocaron los temas de colorbars. Por ver a Ringo tocando piano y batería. Por ver y escuchar cantar a Hata e Izawa con tanta pasión y emoción, entregando todo, como si los hubieran tenido retenidos antes. Por que sa_i_ta en vivo también es sekshi.

Por escuchar uno de mis temas favoritos nuevamente: Shuraba, donde Ukigumo hace el punteo con la guitarra acústica y omg… elevación total.
Por los bailes disco de Ringo.
Por las bailarinas que nos acompañan desde OSCA. Y por nuestros machos recios que se atrevieron a hacer el ridículo y cantar una canción de un helado, que de seguro fue idea de Kameda.

Por que había olvidado completamente que tocaban las canciones de la Chiaki Kuriyama, y simplemente quedó claro quien es la BigBoss. Fue lo mejor, de verdad.
Por tener esa orquesta y que nuevamente, gracias a ella, ser capaz de escuchar todo el potencial de Omatsuri Sawagi y gozar y gozarrr…


Por ponerme la piel de gallina con Time Capsule.
Porque a pesar de escucharla miles de veces e inclusive reclamar por que la tocan siempre, Senkou shoujo es increíble en vivo, y no quería ver un último live de la banda sin este temón. Al igual que con Killer Tune, quien se aprovechó de la ola de músicos con trompetas, saxos y qué se yo de más instrumentos “a todo pulmón”.

Por esos trajes de mapa mundi ♥
Por tocar Marunouchi de nuevo. Es que de verdad no cansan. Lo que me lleva a preguntarme, porque diántres no debutaste con ésta y no con la otra Ringo.
Por esos momentos en que Hata fotografió los últimos momentos, por ver a los chicos tan entregados al público, inclusive a Ukigumo dejándose toquetear por la gente y estar muerto de la risa mientras lo hace.
Por tocar esos temas de antaño como Gunjo Biyori, que era de los que con pinzas apenas me gustaban en un principio.

Por ese último Sayounaraaaaa de Toumei Ningen, que fue el cierre perfecto.


Y eso es lo que puedo recordar hasta ahora luego de 2 horas y pico de un espectáculo tremendo, de un concierto que no tenía por intención promocionar un album en específico, sino que una carrera, una trayectoria de 10, que tuve el gusto de seguir durante años.
Probablente ya muchos lo vieron, pero le recomiendo que al que no lo ha visto, no trate de amargarse la vida comparándolo con los lives anteriores, si no que lo disfrute como el último concierto que veremos quizás en mucho tiempo. Sí, sí, la verdad es que saldrán un par de compilaciones a fin de mes, con un par de extras tal vez, pero este es the real.

Salu2 😀

H ZETT M: Mirai no Ongaku, o la música del futuro…


H ZETT M – Mirai no Ongaku

PART 1 | PART 2

nota: para descomprimir cambiar extensión .r4r a .rar

Mirai no Ongaku es el 4° Album de estudio de H ZETT M, que fue lanzado a principios de este año. Debe ser uno de los albums que con más sacrificio y paciencia he conseguido (en serio, bajando a 0,5-4kb/seg, con flashget, por una semana dejando el pc encendido todo el día). El álbum consta de dos discos, con un total de 26 canciones. Pese a la paciencia y a la diversa cantidad de canciones, personalmente, ha sido el album que menos me ha gustado del Hizumi, y me hace pensar que todo lo que esperé para conseguirlo, no valió la pena -salvo para escribir esta entrada-. Ok, sé que escribir sobre un album que no me gusta no es muy sugerente para alguien que llegue aquí buscando desesperadamente el album. Sin embargo todo es cosa de gustos, pero yo tengo mis motivos:

Primero que todo, fue catastrófico para mí que ningún tema sea cantado. Ninguno. 26 piezas de piano. Solo de piano. Sí, que a quien no le gusta el piano… pero considerando que me gustaron bastante los temas cantados de H ZETT M, 26 temas bizarros como ellos mismos me pareció algo decepcionante y hasta aburrido.

Pero bien, aceptando el hecho de que no canta en ninguno de los 26 temas. Pienso “ok, es pianista, de seguro que hay buenos temas y blah blah”. Y es aquí donde no he podido -y aunque lo he intentado- encontrar un tema lo suficientemente agradable, completo, que llene ese “vacío musical” . Me parecen todos los temas insípidos. Y eso que puedo pasar horas y horas escuchando temas instrumentales. Algunos, inclusive, llegan a ser molestos de tan retorcidos que son. Con decirles que hasta por ahí hay una que es el cumpleaños feliz (…).  Hay un par de temas salvables (como para tenderte en tu cama y cerrar los ojos?) pero los sigo encontrando igual de insípidos.

Por lo que a modo de conclusión, creo que para la genialidad de temas que ha compuesto HZM, este lanzamiento ni siquiera me da para decir que es un disco “menos bueno”. Nah. Me ha parecido malo, aburrido, insípido y que me deja la impresión de que este tipo se levantó en pijama un domingo en la mañana a tocar y grabar lo que saliera en el momento. Algunos suenan un poco más preparados (Hashimaru, track 26) y llegan a ser melódicos, pero otros, son tan odiosos, que uno dice: “hey! que es esto que estoy escuchando?” y te das cuenta que es una canción annoying, que nadie repetiría mas de 1 vez  en su reproductor -y de ser así, sería por dejar la lista de reproducción andando sin darse cuenta- . Asi que nada, para mí es un album solo para la colección, y que aunque le busque la 5ta pata al gato, jamás me llegará a gustar. Ni por osmosis.

Y a tí, ¿qué te ha parecido Mirai no Ongaku?

P.D.: Son 26 canciones, pero no tengo idea de porqué, lamentablemente faltan 3 temas, probablemente venía dañado desde el sitio donde lo bajé, o quizás se descargó mal, al reintentar tantas veces la descarga (como les dije, llegué a bajar hasta de 500 bytes por segundo). Si quieres puedes probar a descargarlo desde este link, aunque no aseguro que vengan las 3 canciones que faltan. De venir, agradecería que las compartieras dejando un comentario en esta misma entrada.

Mecanico, una banda made in Chile.


Hoy voy a dejar a los “chinos” de lado, para recomendarles un producto nacional :P.

Mecanico es una banda liderada por Nicolas Parra, que debutó el año pasado con su primera producción titulada Mecanico EP. Básicamente las canciones son en inglés, cosa que se ve más bien poco en la música chilena, con un sonido, pop, tirado a una onda más bien ochentera, donde al escuchar el sonido del teclado es imposible no acordarse de sonidos 8 bits, que con el toque de las guitarras batería y bajo, hacen una mezcla perfecta, dando un sonido para mi gusto, fresco y novedoso.  Como mencioné al principio, salvo por la frase “Enciende y mecanízalo” todas sus letras son en inglés, lo que me gusta aun más ya que las posibilidades de darse a conocer al mundo son mucho más favorables, que por el sonido y calidad que tienen no me cabe duda que en más de algun rincón del otro lado del mundo ya los han escuchado. Sin lugar a dudas, me atrevería a decir que es lo mejor que he escuchado de música chilena en el último tiempo, y lo mejor de todo, de estupenda calidad.

Y como una imagen vale más que cien palabras, les dejo a continuación el video de su nuevo single Street Royal, el video me encantó, soy amante de andar en bicicleta, y al verlo es imposible no recordar esa libertad que se tiene al andar arriba de la bici ♥.

Por último, les dejo el EP que han dejado en su canal de soundcloud.

Más información podrán encontrar en su sitio web oficial, Mecanicomusic.com

K-POP y la ola coreana.


Como mencioné en el resumen del año pasado, fue inevitable destacar el éxito que ha tenido en general la ola coreana, o hallyu como se le dice. En mi caso, conozco bien poco sobre cosas coreanas, con suerte una película (de mis favoritas eso si):  Taegukgi (Lazos de Guerra) del año 2004, y en cuanto a música pues soy más nula aún, lo único que me suena es S.E.S., que nunca me gustaron y solo las conozco porque venían nuevamente en estos cds de las revistas de “monos chinos”. Asi que dejo claro, que lo que hablo de aquí en adelante, son las primeras impresiones de lo que veo ahora.

Hay que decir que a diferencia de esos años, hoy en día todo esto del hallyu, en internet me sale hasta en la sopa, hasta cuando buscabas una película, te salía alguna peli coreana. A pesar de eso no les prestaba mucha atención, aunque debo decir que al leer los RSS de Bitches Aloud, era bastante curioso ver tanto nombre con puras consonantes y números. Me ejemplifico: SNSD, 2NE1 (<-el único con sentido), F(X), TVXQ, MBLAQ, DBSK. Nombres que personalmente me sonaban a marcadores moleculares XDDD. Sí, que serán las iniciales de los grupos, pero es que… vamos.. es raro xD.

Por otra parte, no es solo en internet, por TV e inclusive por radio, la musiquilla suena bastante aquí en Chile, con los fans extremos que tratan de imitar a sus ídolos, con el típico merchandising, algo así como pasa con los otakus, pero un poco más centrado, por lo menos sin esa estupidez de actuar como personaje de anime (TQD).


Nótese que la noticia la transmitieron a las 8 am

La barrera del idioma también me chocaba un poco, siempre me pareció que el coreano es como si censuraran las vocales. Sin embargo finalmente todo es cosa de costumbre y auditivamente (escritamente menos xD) no distingo ninguna palabra salvo las típicas: hola, gracias, si, no, y el famosísimo daebak! que sería como un ganbatte!  .

Sobre la música, me pasa a que no sé si esta es la real música coreana (probablemente no). Lo que ofrece el hallyu al mundo me parece a mí simplemente pop occidental cantado en coreano, actualmente lo veo como unas fábricas para producir “artistas” o más bien rostros, con canciones pegadizas. No obstante no sé de ningún músico propiamente tal que destaque, quizás no mundialmente, pero si a nivel nacional. Desconozco si la cultura musical sean realmente estos grupos  “pre-fabricados”, o si hay músicos u compositores y no solo idols. Lo dudo, pero a simple vista da para pensar.

Eso si, en cuanto a cine y drama no puedo opinar lo mismo. He visto poco, pero creo que es suficiente para decir que la gama de actores -por lo menos de cine- tiene bastante calidad, ahora en cuanto a dramas, preferiría hacer una entrada aparte al respecto, pero claramente son mejores que los doramas japoneses, -no sé en cuanto a guiones, pero en actuación, los k-dramas me parecen mas “normales”.


Por otro lado, también me he dado el tiempo de ver algunos programas de entretenimiento o estelares. Son programas bastante livianos y debo confesar que me han entretenido lo suficiente como para quedarme una hora pegada viéndolos. Más que nada el ver a los “famosos” haciendo el ridículo no tiene precio, o que los mismos programas le incorporen esos efectos estilo CQC, los hacen aun más divertidos. Además si bien como en este tipo de programa la mayoría de veces los mismos invitados son los “idols”, es una forma de conocerlos en sus facetas normales, no tan en modo Hollywood, asi que digamos que “la venden bien”.

En conclusión, aunque quizás suena como a moda, la ola coreana sigue tomando fuerza hacia la dominación mundial como dice Namba Wan, y hasta ahora les está dando bastante resultado pero creo que todavía les falta. ¿Cuánto durarán?, quien sabe,  personalmente, más allá de Girls Generation no he escuchado mucho, salvo un par de otras canciones sueltas de otros grupos, y que en realidad me suenan todas iguales, pero hay que admitirlo, son canciones pegajosas y livianas.  Además de Europa y Asia, en Chile y Sudamérica el fenómeno se ha expandido bastante, y al parecer algunas cadenas televisivas de Corea tienen presente que la cantidad de fans frente a sus artistas sigue sumando seguidores, y no sorprendería que llegaran algún día por estas tierras.  Es más, si no me equivoco algo salen comentando en el video de arriba.

Asi que nada,  no vengo a decir que el k-pop es lo mejor del mundo, claramente no lo es, pero quizás sea interesante buscar otras alternativas mientras espero a que girlbands como AK48 se sequen en Japón. Asi que si de girlbands y boybands se trata, al menos en cuanto a entretenimiento y ritmos, el k-pop me parece mucho más tragable, hasta que punto, no lo sé, probablemente hasta escucharlos en vivo y descubrir lo bien que pueden usar el lypsync/playback o hasta que dejen de ser zorriles y vuelvan con canciones azucaradas que para eso tenemos a la tommy february.

Por último, en internet he pillado este mini review, sobre el tema, me pareció interesante ya tiene una perspectiva más social e informativa respecto a los orígenes y tal.

La Ola Coreana, el fenómeno Hallyu.

P.d.: Por cierto, me acabo de dar cuenta de que han eliminado a Bitches Aloud de blogger, ¡vuelvan luego zorras!.